心緣的同人花園

久違的劍心，以真人版，一個活生生的劍心重新出現在已經冷掉很久的飯～我的眼前，竟然能這樣重新燃起熱情，找回當時的那種心動感，再也沒有比這更美好的事——神劍真人電影版就是給我這樣強烈的感覺。

鮮明且傳神的角色特質～劍心與薰

每位演員都充分展現了他們飾演的角色特質，佐藤健飾演的劍心演出了同時屬於劍心與拔刀齋的矛盾、掙扎痛苦，卻始終堅持自己的信念。不論是拔刀齋的血污己身，只求和平的新時代到來；或是劍心的即使被逼至極處，即使逆刃刀反傷自己，他都死守住「活人劍」的信念，堅持永不再殺生。他的一舉手一投足，完美的武打動作，銳利的眼神與溫和的微笑，都重現了劍心的強悍與溫柔，不愧是導演心目中的最佳人選，最完美詮釋的劍心。

而武井SAKI則以她十七歲的青春演活了薰，跳脫了原作的過份天真，她恰如其份的傳遞了薰的純真，卻也不失武家女子的穩重與堅強，常常展露的笑容非常治癒，讓我這個向來對薰沒有好感的人也喜歡她扮演的薰。

最讓我感動的一幕是，當劍心走出牢獄，看見的是薰在雨中等著他，而這時劍心拔刀齋的身份已經暴露，而他心知肚明，薰所堅持的活人劍信念，是不會容許自己這樣的人存在。對劍心來說，薰的純真是他所喪失的，更是他所嚮往的，而薰所代表的理想，正是他如今最渴求的存在。但他向她告別，因為滿手血腥的自己，已經不敢奢求光明，然而薰在這時卻接納了他，那句「人都有不願回首的過去。我認識的，是浪人劍心。」救贖了他。


那一瞬間我甚至能體會到劍心的悸動，瞬間湧起的溫暖，那是被冰封許久的心久違的溫度，那一幕我突然瞭解了，為什麼劍心願意留在她身旁，那就是他想保護的東西，一直追尋的生存意義所在，不論是「活人劍」的信念，還是小薰本身。


而電影最後被刃衛擄走的小薰，受心之一方所制命在旦夕之時，對劍心來說，薰已經是他無論如何也要保護的對象，即使這一刀下去，好不容易堅持至今的信念就要化為泡影，再也沒資格留在她身邊。對劍心來說，一旦再度殺人，不是再度墮落這麼簡單，而是失去了支持自己活下至今的重要東西。但即使如此，即使失去活下去的資格，也要保護薰的性命。

這應是全劇最掙扎的一幕，他也做好了失去一切的覺悟，而薰則是非解開心之一方不可，並不是全為了自己，更是為了劍心，也許從劍心不惜為了自己要破殺戒的那一刻起，她也已經體會到自己對於劍心的意義吧。這一段雖然有劍心情緒上轉變太突兀的問題，但瑕不掩瑜，這段將兩人的羈絆接合得很棒，我很喜歡。

以戰鬥塑造角色～拔刀齋與活人劍

可以說關於劍心的片段，我應該全都喜歡吧，除了打鬥畫面實在太帥之外，還有很多經由戰鬥傳遞出的內涵，包括完整塑造劍心這個人物的內心，他擁有看似輝煌實則血腥的過去，但他並不以身為人斬拔刀齋為榮，其實擔任這個角色是痛苦的，是犧牲的，是有罪的，逃避這個罪很簡單，他大可像刃衛一樣以殺人為樂，但他不逃避，且背負著這罪活下去。藉由一場場的戰鬥，這些內心的東西都被一一清楚描繪。

電影的大友導演說他的信念是要在武打場面中傳遞劍心的理念與心境，以及轉變與成長，在這方面我覺得最明顯的，應該是劍心與齋藤對決的那一場吧，這也是打鬥場面中我最喜歡的部分，劍心面對前戰友山縣有朋邀他進入新政府的邀約，明確的拒絕，齋藤卻不肯饒過他，逼著他動手，劍心被迫應戰，這時背景下著滂沱大雨，劍心被迫應戰，卻只守不攻，

大雨代表的是選擇了不殺之路的艱難，是劍心必須面對的現實。

當齋藤的劍重重壓上劍心肩上的逆刃刀時，鮮血染紅了肩頭，正所謂「朝向自己的刀鋒，只會傷了自己」，欲否定劍心至今堅持的一切，但他默默忍受，不肯轉守為攻，這也代表了劍心無言的回答：「即使受傷流血，他秉持的信念仍舊不會動搖」。

還有最令人驚喜的，是電影演出了劍心十字傷的由來，作為千人斬拔刀齋時殺死的青年武士，他苦苦掙扎不願死去的怨念，在劍心的臉上劃下了一道痕跡，在被劃傷的當下，他本能地殺死敵人，但他開始不由自主地顫抖，那傷代表著不願失去的生命被強奪而逝的怨念，劍心強烈的動搖了，矛盾和痛苦在他完全失去冷靜的顫抖中展露無遺，這一刀，並不只是臉頰上淺淺的痕跡而已，而是深深捅進心口，奪人性命的罪惡感險些擊倒了他，但儘管如此，他仍然撐了過來，因為必須迎來新時代，才能對得起在他劍下死去的亡魂。

在電影裡淺淺幾句話帶過的十字傷由來，事實上牽連多少糾葛，只有看過原作的人才知道，導演加入了過去這一段，不但可以讓沒看過原作的人，也可以知道劍心刀傷的由來，和他當時作為拔刀齋的心境，可說少了這一塊，劍心作為人斬的理由就沒法彰顯，而加入了這段，就更能體會為什麼劍心堅持於活人劍的理念，正因為瞭解犯下殺孽的痛楚，才更明白生命的可貴，而以不殺之道保護身邊的人，則是這樣的劍心唯一堅持的路。這一段讓這部電影不至於淪為賣點只有打鬥的爽片，真的很棒很用心！身為原作FANS我超感動的TAT

其實…還沒完（喂）
於是其他廢話就再分篇再戰吧～<=你要寫多少啦（被打）